café

el placer del cafè y otras culpas

Festival Fenix 2007

Como no acostumbro ir a tocatas tan grandes o masivas en cuanto a cantidad de publico, ignoraba el proceder que debía seguir para asistir al Fénix Festival, a comienzos de este mes. A las 10.00 am ya estaba en los alrededores del Arena Santiago. Me antecedían una masa de fanáticos de las bandas mas rescatables del repertorio : Travis y The Killers. A pesar de todas las negociaciones con amigos, conocidos e incluso ex –parejas , tuve que conformarme con ser mi mejor compañía. Todos hubieran pagado lo que yo e incluso mas por ir a ver Travis, lo consideré como una actividad de primera necesidad : no me demoré demasiado en comprar la entrada antes de fiestas patrias.

Siendo medio día aproveche el tiempo y me tome una lata de cerveza y maní que compartí con unos chicos que venían del norte a ver a los que mas fans suman por estos días, los Killers. Simpática esa gente, los tres chicos piolas, tranquilos, “quitaditos de bulla”, como mi abuelo diría “no toma ni juma” . Y pude comprobar algo que alguien me había comentado en una ocasión. La gente del norte cuando habla de sus contemporáneos lo hace bajo el termino “Niños”, homologo capitalino de “cabros”, o para los mas retros “chiquillos”. Comprobado , estos iquiqueños lo hacían de ese modo, lo cual me parecía gracioso.

Para hacer la hora (Puertas a las cinco, primer acto a las seis.) la productora del evento del mismo nombre del festival (que original no?) había dispuesto una serie de actividades : locales con el típico merchandising alusivo a los grupos, se vendían números anteriores de revistas de música, una carpa con taca-tacas, y lo, a mi juicio, mejor de todo, una tiendita AlgoRecords, incluido uno de los hnos. Gómez vendiendo los discos del sello. Me vi tentado a llevarme el cd de Tío Lucho para la casa, a pesar de que Álvaro me persuadía para que comparara lo ultimo de Guiso: “Es difícil hacer cosas fáciles”

Tocaban bandas nacionales para hacer la previa, por mi parte hice la siesta en el pasto. Y a ratos interrumpía mi sueños la desagradable dicción de Sergio Lagos. Primavera de Praga no estuvo mal aunque el resto no lo pude ver ya que hice una fila de quince minutos para un completo y una bebida de 1000 pesos !!. Estaba en el repertorio Saiko. ¿Existía todavía Saiko? ¿No fue lo suficientemente malo el álbum “Las Horas” para enterrar vivo al grupo?. La opinologia y los aires de diva de Malebrán eran incompatibles con la riqueza creativa de la banda . Saiko dejo de ser lo que fue a fines de los noventa desde hace mucho antes que entrara a sus filas la nueva vocalista.

Ignoro si alguien pescó o no el numerito de Saiko, ya que todos estaban atrincherados desde cada frente, alrededor del Arena. Cancha Gral. Plateas, Galería y Cancha Preferencial. La espera ya había parecido bastante, pero a esa altura ya no importaba haber pagado de mas por comer, haberse quemado al sol y estar apretujado entre ajenos aromas y fluidos y faunas pseudo burguesas para agarrar alguna buena ubicación en eso que denominaban “cancha-vip”, concepto que recién se estrenaba . No me quejo, quede bastante cerca, cuarta fila al lado izquierdo.

Haciendo la hora con Starsailor

Los había escuchado solo de nombre, jamás una canción, nunca un video, pero no lograron seducirme. Planos, aburridos y lateros, unos Keane 2.0. Pude reconocer dos temas, pero tampoco me excitaron. Ya al cuarto tema quería que fuera el ultimo. Debo rescatar la limpieza de la banda en cuanto a la continuidad del show, se notaba seguridad lo que no vi en Killers. Cuando ya el publico demostraba su ansiedad, Starsailor se aferró a viejos trucos sucios, los covers. Imperdonable. Asesinó una canción de Presley rematando después con el tema bailable “Umbrella” (no recuerdo quien la interpreta).

Travis, el pasto del otro lado es el que siempre crece

Nos tenían en suspenso. Suben al proscenio con batas de boxeadores los integrantes de Travis. En el intertanto, que fue eterno, al parecer me deje llevar de mas por mis emociones, lloré (o algo que se le asemeje) durante los primeros tres temas, hasta que en relidad pude comprobar racionalmente que tenia a menos de cuatro metros a una de las bandas que desde niño había escuchado, testigos de mis mas remotas trancas, rollos y problemas pre- adolescentes, amores no correspondidos, relaciones frustradas e insulsas quimeras. Claro que con algunas canas, arrugas y mas desgastados, pero el vigor era el mismo. La energía y la potencia seguía ahí mucho mejor que en los discos. No es algo mió, quizás pongas en juicio mi objetividad pero es un pensamiento generalizado Travis tuvo un feedback increíble con los presentes. A pesar del manoseado discurso como “sentirse como en casa a posar de estar tan lejos” o“nos sorprendieron en el aeropuerto, había tanta gente !!” se notaba un cariño real, un manejo inteligente con la audiencia. Incluidas bromas con el Tecladista invitado al intervenir en “Good Feeling”. El infaltable comentario gracioso de Fran.

Si Healy interactuó con la gente, Andy Dunlop no lo hizo nada de mal, y que mejor que lanzándose con guitarra y todo a las masas en pleno solo de “All I Wanna Do Is Rock”. Abrieron son Selfish Jean, revivieron viejos acordes del primer disco, como “U16”. Destacan una intima “Flowers in the Window”, todos los músicos unidos evidenciando una vez mas el fíato con una “versátil-tokata-colectiva” cuando por unos instantes Healy solo cantaba, Primrose se ocupaba del pandero y los chicos de las cuerdas se encargan de la única guitarra presente en la canción. Luego se despedirían por segunda vez con “Why Does it alway rain on me?”. jamás pensé que tocarían temas del primer álbum, un gesto que sorprendió y conmueve.

Técnicamente Travis se mostró solidó, mas allá de los clásicos acoples en un par de temas, nada mas. Una cohesión nada rara en una banda con diez años de carrera. Un justo repaso por sus discos y una claro deseo de pasarlo bien. La entrada al estilo Rocky estuvo de mas, bastaba solo con entrar por bastidores a ocupar su sitio ¿Pero algo debían hacer frente al circo que tenia instalados los Killers no?. Travis ; tu publico te ha valorado siempre, no necesitas ser efectista para sorprender.

Secamente un irrespeto a su trayectoria el hecho de dejarlos como el segundo numero. ¿Teníamos que entender la “fiebre asesina”? Las niñas lays y la fauna asistente morían por Flowers y su sequito. De hecho los Killers fue la banda lejos mas coreada y con el lujo de tomarse tiempo de mas estando al final del show. Son los avatares del mercado.

Matando buena música con los Killers

Después del éxtasis de Travis se venían Killers, me parecía interesante escucharlos en vivo, un grupo que en tan poco tiempo logro posesionarse en el mercado y en la cultura adolescente. Una banda con un sonido bien europeo pero con una actitud muy gringa, hechandole mano tambien a toques ochentenos, de hecho asumen sin tapujos sus claras inspiraciones en los Smith y en Joy Division. Flowers emula obsesivamente los gestos y pasos de Ian Curtis, no solo gracias al cover de Shadowplay, sino que adopta los mismos pasos y movimientos. Menos mal que les falta bastante para alcanzar a los míticos de Manchester.

Los recibía un excitado publico y un parafernalico escenario. Flores, luces entre los instrumentos, una gran cortina de cabaret que montaba (también con luces) el nombre de su reciente producción “Sam`s Town”. Y en el medio un antiguo piano le daba el halo nostálgico al ambiente. Tras una alargada introducción comienza el show, sale un Brandon con su tan conocido estilo formal. La voz desde los primeros temas se nota débil, fría y podemos confundir su aparente nerviosismo con indiferencia hacia el publico. Nos entretenía su hiperactividad pero hubiera sido grato que se complementara con su calidad vocal, cual Mercury jugaba con el micrófono, cual Morrisey meneaba su espalda. Sus anónimos músicos ni se inmutaron ante la ovación interminable de la fiel audiencia. En realidad no era tan necesario, por poco pierdo un tímpano con el grito desalmado de una seguidora hacia el frontman de Killers. Ante eso sus compañeros mucho no pueden hacer, aunque no se empeñaron tampoco.

Recién en el séptimo tema “Midnight Show” se noto una voz mas equilibrada con el sonido. Y ya me era mas entretenido disfrutar y justificar la larga espera para comprobar que tan bueno era este fructífero producto en escena. De hecho iba muy bien predispuesto, me sabia varios temas aparte de los oreja (sigo sin entender la omisión “Indie rock and roll for me”), tienen una dinámica original que se sale de los patrones actuales. De esas bandillas nuevas tratando de revivir viejos sonidos, es la mas efectiva, vende. Los hits radiales comprobaron sin duda alguna que el Arena estaba atestado de fans de los aludidos, “Some Body Told Me”, “Mr. Brigthside” “Bones” y “Read my Mind” fueron aclamadas por la mayoría. En Resumen: el cierre fue entretenido, pero me esperaba mas calidad musical, desestimé las puesta en escena por ser pretenciosa, al igual que al flemático Brandon en acción facilitó que se nos hiciera al show un poco mas largo. Me quedo con un par de interrogantes ¿O estos gringos aun creen que nosotros seguimos siendo entupidos sudacas para darnos en show mediocre o (a sabiendas) que a Killers les falta mucho han sido sobrevalorados por este circuito musical?.

(vamos a comprar lentes por mientras?)





Writing to Reach You



Good Feeling


U16 Girls

Esquiva

De los tres en la cama
El alba. Tus labios morados
Tu diáfana piel descansa en tus pechos.
Y las frías manos nos estremecían a los dos
Él , de otroras caricias. Niñez
Yo, de tu mirada. Veladas de Septiembre
Promesas crónicas y confidencias
Anhelo esas resacas
Tu complicidadelicadezdenostalgiamorabia

Nunca de él me fui
Sabes que menos de ti
Te evocaba en cada paso
Conatos del pasado aun duermen aquí
Te esperan aun
Se secan

Ese lento proceder
Los enormes ojos a la penumbra
Tus simples ropajes
Figura fetiche
Le podían al vino
Caí
Pero aun estabas allí
Impávida.
Halito manto
En tu promiscuo aposento
Mi cuna.

Sin querer tus normas
Toman certeza
Ocultas vacíos
En tu ruidosa vida
Pesadillas añejas
Las cubres hoy
Yo callo.
Saboreando las ruinas del jolgorio
Feliz de perder
Te veo lavar, cocinar, cobijar
Candida
Como no amarte
Se llevaron mi lucidez

Námas

Solo con el afán de actualizar un poco y dar rienda suelta a mi lado filántropo/pseudo-geek/blogero. Comparto estos archivos. Se trata de Gepe, tan mencionado por quien escribe hacia mis cercanos este año, ya que al fin sale un poco mas a la luz desde aquellos tiempos en que lo escuchábamos en el Interruptor. Ahora el tipo va de gira a España, se pasea sin incomodidad en la tv chicana, suena mas de una vez al día en una adolescente y onomatopéyica Rock&Pop y se codea con Juana Molina. Sin dudas el futuro souvenir indie para el maintream latino. Que mas dá. ... habrá que rebuscar en podcast, blogs o en mundillos para encontrar un nuevo fetiche ... la exclusividad es tan burguesa que apesta ... (pero se siente bien no?)

Album (ep) : 5 x 5.

Album: Gepinto.

Album: Hungria.
Aves de Chile + Tokatas

Indie Rock & Roll for me

Lo que debemos asumir es que todos tenemos obsesiones y partes raras de nuestra personalidad. Lo que le comentaba a un amigo hace poco es lo de pasarlo bien. Últimamente hablo de estos últimos seis meses no puedo divertirme o llegar “al clímax” (en cuanto a diversión) en noches de carrete sin ver una banda en vivo, de esas denominadas “emergentes” o pre-indie . O de la escena “under”. Todo esto con las tan-usadas comillas trayendo a colación conceptos impuestos , etiquetas que subdividen nuestros gustos. Aceptado, todos somos diferentes, y tenemos preferencias disímiles pero estamos ante una obsesiva sub-ramificación de géneros que no es menor, analizarlas y ver de que se tratan resulta un ejercicio interesante y digno de practicar.

Lo que mas me ha llamado la atención hoy por hoy es el concepto “Indie”. En realidad no me concernía hasta que me pudo la curiosidad. Acto seguido: apelé al conocimiento ajeno, tal cual como lo había hecho con otros términos (Véase “pelolais” o “pokemon”).

Uds. Se preguntaran por qué el Miserable tuvo que averiguar por estos últimos conceptos que están en boga. Vivo en una isla, vivo el día a día, del trabajo a la casa, una que otra noche con amigos, y así toda la semana. No salgo de mis largas citas nocturnas frente al pc, ares, “eme-cé-ene”,soulseek me acompañan hasta bien entradita la madrugada, o sino algún capitulo, o a veces dos (y al hilo) de alguna serie fetiche. Atrás quedaron esas maratones que me mandaba de Six Feet Under). Ahora rallo con Lynch y la capa de misterio que cubre el asesinato de Laura Palmer, sin duda los Picos Gemelos (Twin Peaks) han amenizado mis noches. Ya no escucho radio, son los podcast (ahí vamos con otro neo-logismo), mi ultima fijación. Una particular manera de descubrir bandas nuevas, melodías ocultas y sentirte acompañado por conversaciones de extraños. O a veces me pierdo en la oscuridad de las salas de cine, ya sea el Normandie o el Centro Arte Alameda (ex - Normandie) a ver esas películas que no pude descargar o frustrados encargos a pirateros, tomándome un vino en la oscuridad o una pizza en la butaca.

Con ese hedonista estilo de vida, una rara vida social y ambiguo contacto con seres de mi generación, no es extraño que ignore estos conceptos. Sin embargo se trata todo de voluntad, querer es poder, ya en pocos minutos y con la ayuda de mi primo y mi amigo pude saber lo que era ser “Indie”. No de una manera técnica y especifica como lo comenté yo después.

Definiendo lo Indie : Do it yourself

Del anglo independent, hace alusión a cualquier género, subcultura, actividad y característica estética o cultural con rasgos autónomos y un planteamiento ligado al lema "hazlo tú mismo". Sellos disqueros independientes, bandas que se difunden por las herramientas que hoy entrega la red. Tokatas en casas viejas y adaptadas para simular locales, lugares de encuentro, etc.

Mas que un asunto estético lo indie estrictamente se define como las maneras en que se llevó a cabo dicha creación, los métodos de producción o manufacturación. No confundir con arteza, ya que no podemos negar que lo indie no deja de tener cierta sofisticación, a la vez es simple y autentico.

Se dice que un artista o colectivo emergente padece de su etapa indie al carecer del apoyo de una marca de peso económico, por ende pulula en circuitos un tanto “under” valiéndose por si mismo, ajenos a la lógica de la escena comercial masiva. Contando así con mayor libertad creativa.

Históricamente lo indie tomó vigor a fines del siglo XX, y específicamente en Chile en los 90. Grupos como Pánico, Lucybell, Santos Dumont y Solar entregaban una propuesta diferente a lo que por esos tiempos se escuchaba. Huérfanos del sonido experimental de los míticos Electrodomésticos y activos seguidores del vigente Cabezas, que desde la oscuridad ya prepara su próxima placa. Hoy, los medios han reciclado este concepto para etiquetar a la camada de músicos independientes que a través de sus propios medios e incluso ayudándose entre ellos han creado sus discos y logrado difundir su trabajo. Como el caso de los hermanos Gómez, Álvaro & Alejandro, ambos en Perrosky y Guiso, han sacado adelante el sello Algo Records invitando a sus amigos de Ramires!, Ganjas , Pendex, Tío Lucho entre otros. Dueños de un sonido que nada debe envidiarles a las grandes bandas internacionales ni deberle a las locales.

¿vanguardia o clasismo?

Gracias a la Internet, para consumir lo indie, ya no es necesario frecuentar una disquería rebuscada o tener ciertos contactos. Solo precisas tener banda ancha para descargar los álbumes conociendo así a novedosos exponentes. La mayoría de los neo-indies manejan un inglés aceptable y cuentan con recursos para pagar la entrada de los conciertos. Los indies modernos (en oposición a la primera generación, actuales treintañeros, consumidores de música “alternativa” en los tempranos noventa) pertenecen a un grupo mucho mas numeroso en términos de mercado con acceso a los medios mencionados

Podemos concluir entonces que esta masa de jóvenes por lo general pertenecen al estrato ABC1. Ya que un estudiante de colegio industrial no podría nunca conocer la música indie o ser parte de este grupo. Por ende lo indie se consume como sinónimo de pertenencia a una elite aparente. Así lo indie siempre será antagónico lo masivo y popular, rasgo que responde a la fijación por el clasismo cultural que aqueja a nuestra sociedad. Su desprecio hacia otros grupos o estilos aparentemente mas comerciales es un vivo ejemplo de esta actitud.

“Ni-chicha-ni-limoná”

“si te gustan las canciones de amor / si te gustan esos raros peinados nuevos”

Raros peinados nuevos - Charly García.

Traspasando los limites melódicos, también responde con un planteamiento estético y moral. La anti-moda deja en clara evidencia la supuesta actitud rebelde que un chico indie postula, sin embargo solo desvían su consumo hacia otras empresas de ropa “reciclada”. Orange Blue y Nostalgic se ven atestadas en la quincena o a fin de mes pregonando dos-por-uno o liquidaciones símiles.

Algunos prefieren asaltar el ropero de sus abuelos, o rescatar pilchas que han caído en desuso por algún antecesor. La valoración de lo “kitch” o lo “retro” se contrapone a la fijación por lo sofisticado y lo moderno. Ellos no portan pendrive ni mp3, olvídate del mp4, ellos son chicos Apple, el Ipod es lo suyo. Disfrazan esta autenticidad en su sobriedad : el moderado uso de chapitas (las pequeñas, no así los visuals y otakus que prácticamente se camuflan en ellas). No abusan del negro (para diferenciarse de darks y góticos) y los accesorios de tipo deportivo se limitan solo al calzado. No les gustaría ser confundidos por hip-hoperos.

Los indies son asociados a una “juventud pensante” con carácter. La mayoría llevan blogs y visitan sitios web, postean respecto a temas de actualidad y comparten experiencia. No así los tan expuestos “emos”, su discurso zalamero, mamón y pseudo-suicida no sale del “yo”. Se queda en la estática contemplación del nada, plasmado en sus fotologs. Bastante pasivo, considerando el masivo acceso a los medios y la responsabilidad que muchos decidimos adquirir.

Un absoluto desprejuicio y postura innovadora al momento de tratar temas controversiales. Cultivan una ética de respeto y empata por el genero femenino, las minorías sexuales y el mensaje de los grupos que escuchan suelen entregar contenido rescatable. Mas allá del clásico individualismo, hedonismo y soberbia que denotan uno que otro autor indie con postura rock-star, la mujer es tomada a modo reivindicativo: las féminas llevan a cabo un despliegue escénico ajeno al estereotipo de fetiche sexual que vende en la música pop.

¿Contracultura o Estrategia Comercial ?

“You love bands when they’re playing hard / You want more and you want it fast”

Rebel Rebel - David Bowie

La neo corriente indie se identifica por la ya mencionada autonomía y abierta postura emancipadora frente al mercado, sin embargo el indie jamás será independiente del todo. El capitalismo ha sabido operar a su favor a esta masa de niños rebeldes e inconformes.

Un potencial y buen exponente (en sus comienzos garage e indie) gana sus seguidores asegurados, al pasar el tiempo los conserva. Luego es tentado por alguna compañía mas grande. Allí el discurso del indie seria tildarlo del sell out. Así el Capitalismo ahorra tiempo : inserta un producto al sistema. Re inserta al publico alternativo al modelo neoliberal transformándolos consumidores seguros.

Explicado en palabras mas simples, ser alterno, en este caso indie, no es barato. Aunque los mas reacios a creer en dicha argucia neoliberal pueden pensar que se ahorran dinero bajando los temas de la red, pero no le hacen asco a pagar (o endeudarse) en las entradas de los artistas, alguna vez llamados Indies.

Símil al fenómeno de nuestros punks criollos. Proclaman contra el sistema, abrazan el antigobierno y enemigos acérrimos del consumismo de mercado. Pero los podemos ver comprar en tiendas especializadas para ellos, ya sea en un concurrido EuroCentro o en el heterogéneo Portal Lyon, productos no muy baratos. Es cosa de fijarse como los ceros han aumentado en el costo de la entrada de los Fiskales Ad-Hok, como se ha llenado de marcas y sellos importantes en el mismo afiche. ¿Punk? ¿Dónde esta la Anarquía & la Rebelión?

Según wikipediars (versión mula del tan linkeado sitio) ir al Cine Arte Alameda a ver pelis de leslis en blanco y negro, es responder a ese canon. Escuchar a Gepe, asistir a tokatas de artistas emergentes o desconocidos, no ver “eme-té-vé” y tener “ay-pod” es ser un indie. A pesar de las otras características (Franzani, las converse con caña , Starbucks y Shuper 45) que personalmente no aplico, de lejos alguien que lea ese articulo pensaría, wow!, Prieto es un indiota.

Yo me preguntaría ¿Estoy formando parte de una neo tribu? ¿Acaso ha cesado mi búsqueda de identidad y he encontrado mi nicho entre una tropa mas de gente con ganas de posar? ¿O es que debo ser mas autoexigente y nutrir mas mis deseos de descubrir cosas nuevas?. No debemos ser tan débiles dejándonos etiquetar facilmente.

Llevar una vida llena de contradicciones es confuso para el resto, placentero para uno y sobretodo natural.

Aviso

Ante mi estancamiento creativo, declarado ya crónico, haré publicacion de uno que otro , articulo, pensamiento o experiencia personal menos traumatico & oscuro que los previos, pero sin dejar la ironia, autocritica y la pseudo-vanguardia. Advierto la referencia a conceptos, corrientes y nuevos personajes que se han cruzado en mi vida. Bueno, en realidad yo me encontrado con ellos/as interumpido, interferido y penetrado en su existencia. (deja-la-puta-sinonimia-mierda-dejala-ya-para-detente-cesa-no-puedo-mierda!!)


muy pronto nueva actualizacion ....